国客信配 全国人大代表许泽荣：让“美商”成为国民素养的底色

“入窑一色，出窑万彩。”这是窑变陶瓷的神秘魅力，也是全国人大代表、全国青联常委、潮州市许泽荣窑变艺术馆馆长许泽荣十余年来潜心追逐的艺术境界。今年全国两会，这位“90后”陶艺家关注的不再仅仅是窑火中如何诞生一件佳作，而是更宏大的命题——如何在孩子们心中，种下中国美学的种子。

从千年瓷都走出的许泽荣，深知“美”的滋养需要从小开始。结合长期扎根传统工艺一线的观察与思考，他带来了《关于以中国美学为核心、加强国民教育“美商”培养的建议》，呼吁将“美商”从教育的“加分项”提升为“底线工程”，让“美商”成为国民素养的底色。

美是“玩”出来的，不是考出来的

“以往人们总觉得瓷器工艺很神秘，其实也是很好玩的。”许泽荣曾在接受媒体采访时表示。在他看来，审美兴趣的启蒙，恰恰就在这“好玩”的指尖触摸之间。他的艺术馆时常举办线下活动，邀请民众特别是小朋友体验捏泥巴、上瓷釉、烧瓷器，让窑变工艺不再遥不可及。同时他也在抖音、小红书等平台上打造个人IP，让更多人了解窑变工艺的魅力。

然而，调研中他发现，当前从幼儿园到义务教育阶段的美育工作，存在重知识、轻审美，重技能、弱文化，重西式、轻本土的突出问题。不少青少年具备基础艺术技能，却对中华传统色彩美学、器皿造物之美、器物意境之美知之甚少；少数民族那些被国际奢侈品牌深入研究并转化的纹样瑰宝，在课堂上也难觅踪影。

“美商不是美育的‘加分项’，而是国民综合素养的底线工程。”许泽荣强调，文化自信绝非空中楼阁，它需要建立在孩子从小对“器之美、色之韵、纹之魂”的系统认知之上。

美育需系统规划，而非零敲碎打

针对当前美育学段覆盖不连贯、本土内容占比偏低等问题，许泽荣在建议中提出了一套从幼儿园到初中的一体化“美商”培养方案。

幼儿园阶段重在感知，让孩子们在色彩游戏、器物观察中“玩中学美”；小学阶段重在鉴赏，刚性落实100幅中国经典名画的系统学习，让“诗画同源、器色同美、民族同韵”浸润心田；初中阶段则重在创造美，引导学生进行创意表达与工艺实践，形成稳定审美能力与文化认同。

他提议，要将中国美学相关内容（传统色彩、器皿美学、经典名画、传统工艺、少数民族纹样等）的比例，提升至美育总课时的50%以上，强化本土审美底色。

值得一提的是，他特别提出要借鉴国际奢侈品品牌对民族纹样的研究与转化思路，在美育中开展“传统纹样现代化创意”教学，培养学生文化转译、审美创新与当代表达能力。

传承需从指尖浸润，而非纸上谈兵

作为窑变工艺的“守艺人”，许泽荣对传统工艺人才青黄不接的痛感尤为强烈。他深知，一名学生要掌握窑变技艺，需耗费大量材料与时间，“基础打三年，上手也三年，出作品再三年，前前后后至少差不多要十年的光景”。如此高昂的学习成本，让许多年轻人望而却步。

许泽荣在创作陶瓷艺术品（受访者供图）

传承的断层，根子在教育。许泽荣认为，如果孩子们在幼儿园、中小学阶段从未亲手触摸过泥土，从未被窑变色彩的“意外之美”所震撼，又如何期望他们未来能爱上这门手艺？因此，他的建议中特别强化了“实践育人”的分量：推动博物馆、工艺美术馆免费开放，支持中小学建设校园美学工坊，让非遗传承人常态化进课堂，构建“美育教师+工艺大师”的双师协同机制。

“让每个孩子从幼儿园开始懂美、爱美、创造美、传承美。”许泽荣说，这不仅是为了培养未来的艺术家，更是为了夯实整个民族的文化自信。在他看来，小小的杯子也能成大大的事业。从一间窑变艺术馆到全国两会的议事厅，他用十余年坚守诠释着这份初心。如今，他最期盼的是，通过“美商”的浇灌，让中华文脉在下一代心中，如他手中的窑变釉一般，入窑一色，出窑万彩，生生不息。

采写：南方农村报记者 曾灿奎

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