国客信配 全国人大代表许泽荣:让“美商”成为国民素养的底色


“入窑一色,出窑万彩。”这是窑变陶瓷的神秘魅力,也是全国人大代表、全国青联常委、潮州市许泽荣窑变艺术馆馆长许泽荣十余年来潜心追逐的艺术境界。今年全国两会,这位“90后”陶艺家关注的不再仅仅是窑火中如何诞生一件佳作,而是更宏大的命题——如何在孩子们心中,种下中国美学的种子。
从千年瓷都走出的许泽荣,深知“美”的滋养需要从小开始。结合长期扎根传统工艺一线的观察与思考,他带来了《关于以中国美学为核心、加强国民教育“美商”培养的建议》,呼吁将“美商”从教育的“加分项”提升为“底线工程”,让“美商”成为国民素养的底色。


美是“玩”出来的,不是考出来的
“以往人们总觉得瓷器工艺很神秘,其实也是很好玩的。”许泽荣曾在接受媒体采访时表示。在他看来,审美兴趣的启蒙,恰恰就在这“好玩”的指尖触摸之间。他的艺术馆时常举办线下活动,邀请民众特别是小朋友体验捏泥巴、上瓷釉、烧瓷器,让窑变工艺不再遥不可及。同时他也在抖音、小红书等平台上打造个人IP,让更多人了解窑变工艺的魅力。
然而,调研中他发现,当前从幼儿园到义务教育阶段的美育工作,存在重知识、轻审美,重技能、弱文化,重西式、轻本土的突出问题。不少青少年具备基础艺术技能,却对中华传统色彩美学、器皿造物之美、器物意境之美知之甚少;少数民族那些被国际奢侈品牌深入研究并转化的纹样瑰宝,在课堂上也难觅踪影。
“美商不是美育的‘加分项’,而是国民综合素养的底线工程。”许泽荣强调,文化自信绝非空中楼阁,它需要建立在孩子从小对“器之美、色之韵、纹之魂”的系统认知之上。

美育需系统规划,而非零敲碎打
针对当前美育学段覆盖不连贯、本土内容占比偏低等问题,许泽荣在建议中提出了一套从幼儿园到初中的一体化“美商”培养方案。
幼儿园阶段重在感知,让孩子们在色彩游戏、器物观察中“玩中学美”;小学阶段重在鉴赏,刚性落实100幅中国经典名画的系统学习,让“诗画同源、器色同美、民族同韵”浸润心田;初中阶段则重在创造美,引导学生进行创意表达与工艺实践,形成稳定审美能力与文化认同。
他提议,要将中国美学相关内容(传统色彩、器皿美学、经典名画、传统工艺、少数民族纹样等)的比例,提升至美育总课时的50%以上,强化本土审美底色。
值得一提的是,他特别提出要借鉴国际奢侈品品牌对民族纹样的研究与转化思路,在美育中开展“传统纹样现代化创意”教学,培养学生文化转译、审美创新与当代表达能力。

传承需从指尖浸润,而非纸上谈兵
作为窑变工艺的“守艺人”,许泽荣对传统工艺人才青黄不接的痛感尤为强烈。他深知,一名学生要掌握窑变技艺,需耗费大量材料与时间,“基础打三年,上手也三年,出作品再三年,前前后后至少差不多要十年的光景”。如此高昂的学习成本,让许多年轻人望而却步。

许泽荣在创作陶瓷艺术品(受访者供图)
传承的断层,根子在教育。许泽荣认为,如果孩子们在幼儿园、中小学阶段从未亲手触摸过泥土,从未被窑变色彩的“意外之美”所震撼,又如何期望他们未来能爱上这门手艺?因此,他的建议中特别强化了“实践育人”的分量:推动博物馆、工艺美术馆免费开放,支持中小学建设校园美学工坊,让非遗传承人常态化进课堂,构建“美育教师+工艺大师”的双师协同机制。
“让每个孩子从幼儿园开始懂美、爱美、创造美、传承美。”许泽荣说,这不仅是为了培养未来的艺术家,更是为了夯实整个民族的文化自信。在他看来,小小的杯子也能成大大的事业。从一间窑变艺术馆到全国两会的议事厅,他用十余年坚守诠释着这份初心。如今,他最期盼的是,通过“美商”的浇灌,让中华文脉在下一代心中,如他手中的窑变釉一般,入窑一色,出窑万彩,生生不息。
采写:南方农村报记者 曾灿奎
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